晚上到浔阳江头送别客人，秋风吹过枫叶底，荻花发出飒飒的声响，满目一片萧瑟的秋景。送客，本来就是离别，离别充满了伤感！在枫叶飘零，荻花瑟瑟的夜晚，这种感觉就愈加强烈！诗人和朋友来到江边，望着江水不舍昼夜的奔流，在这深秋的夜晚，秋风吹拂着枫叶荻花，和友人的离别就在眼前！诗人用两句环境描写，来衬托离别的伤感，语句直白但意境深远，为下文的展开做好了铺垫！

琵琶行中送别的自然景象是：浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

“枫叶”“荻花”俱是秋的标志。“枫叶”又称“霜叶”，据其秋日因霜染红而得名，杜牧便有“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的句子．但这叶子虽红却透着秋日的清寒，因此“枫叶”常用来表达凄冷、悲伤的情感。张继《枫桥夜泊》中就有一句诗“江枫渔火对愁眠”，由此可见唐时南方江边码头常能见到枫树。而荻花更是水边特有之物，状似芦苇，秋日飞花江上，因此具有飘泊之感。

“秋瑟瑟”形容的是风吹枫叶荻花的声音，这是以声写形的妙笔，耳闻其声，秋风中枫叶簌簌欲坠，荻花飘荡飞舞之景也便历历在目了。“枫叶荻花”与“秋瑟瑟”并不构成完整的句子形态，连词、介词、动词。

都被省略，宛如挥洒自由的写意，不粘不滞，由象而生境，境生于象又超乎象。一句“枫叶荻花秋瑟瑟”遂将“天涯人”的飘泊零落衬托得更加孤苦凄凉，形象鲜明，可说是在叙事之中平添了几分画意。

首句“浔阳江头夜送客”，只七个字，就把人物（主人和客人）、地点（浔阳江头）、事件（主人送客人）和时间（夜晚）一一作概括的介绍；再用“枫叶荻花秋瑟瑟”一句作环境的烘染，而秋夜送客的萧瑟落寞之感，已曲曲传出。惟其萧瑟落寞，因而反跌出“举酒欲饮无管弦”。“无管弦”三字，既与后面的“终岁不闻丝竹声”相呼应，又为琵琶女的出场和弹奏作铺垫。因“无管弦”而“醉不成欢惨将别”，铺垫已十分有力，再用“别时茫茫江浸月”作进一层的环境烘染，构成一种强烈的压抑感。

浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。

忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

1、送行

“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”诗一开头，诗人就以富于季节特征的景物构成萧索的秋景，江 水之滨，枫叶芦苇摇动于瑟瑟的秋风之中，秋江之中，茫茫江水起伏于皎洁的明月之下。美丽而又凄清的景色，与全诗伤感悲苦的情调和谐一致，为诗歌情节的展开 和人物感情的抒发创造了浓烈的气氛。

2、听琵琶的场面描写

“东船西舫悄无声，唯见江心秋月白”两句，渲染出沉寂、清冷的环境气氛，借以烘托人们因沉浸于乐曲旋律而心神凝聚的情态，映衬乐曲余音绕梁，曲终犹在的动人魅力。

《琵琶行》一开头就写主人送行的诗句:“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。

主人下马客在船，举酒欲引无管弦。

醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。”

听琵琶弹奏曲终的场面描写:“曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。

座下邻坊悄无言，唯见江心秋月白。”

千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。

转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。

弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。

低眉信手续续弹，说尽心中无限事。

轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六么。

大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。

嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。

间关莺语花底滑，幽咽泉流冰下难。

冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。

别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。

银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。

曲终收拨当心画，四弦一声如裂帛。 ，弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。

门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。

商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。

去来江口守空船，绕船月明江水寒。

千呼万唤使出来，犹抱琵琶半遮面