《鹧鸪天·送人》辛弃疾 〔宋代〕

唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。

今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难！

《鹧鸪天·代人赋》宋代：辛弃疾晚日寒鸦一片愁。柳塘新绿却温柔。若教眼底无离恨，不信人间有白头。肠已断，泪难收。相思重上小红楼。情知已被山遮断，频倚阑干不自由。

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频倚阑干不自由

这首词的主题其实并不新颖，乃是大多数文人都曾写过的一种情绪——愁。一个愁字，贯穿了这篇宋词的首尾，无论是写感情，还是写风景，每一句中都携带着忧愁之感。

但是辛弃疾却把这种愁绪，写出了新的境界。因为他并没有，像其他人那样隐隐暗喻，而是在开篇就直奔主题——“晚日寒鸦一片愁”。

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晚日寒鸦一片愁

在瑟瑟寒风中，太阳已经渐渐西沉，一只乌鸦在暮色中来回盘旋，始终不肯归巢。这一切风景，都在极力渲染着哀怨与忧愁的气氛，特别是最后三个字坦率直言，做出了总结。告诉人们，这首词写的就是一片愁！

接下来，辛弃疾又把笔锋，转向了另一种较为温柔风景。池塘边的依依垂柳，在晚风中轻轻摇摆，它那刚刚吐露的新芽，给这片山水，增加了一抹温柔的绿色。这一句才是真正的婉约风，给人的感觉比女子还要委婉，比柳永还要含蓄。

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若教眼底无离恨

在前两句中做好铺垫之后，辛弃疾便写出了，这首宋词中的千古名句——“若教眼底无离恨，不信人间有白头”。若不是看见两个相爱之人，离别时痛不欲生的情形，又怎能相信会有人因爱生恨，枉自白头。这简单两句词，短短十余字，道出了多少人在为情所困之时，曾有过的复杂心情。这两句是辛弃疾触景生情所作，同时也是他自己对于爱情的感悟。

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不信人间有白头

虽然辛弃疾描写的别离之苦，并不是发生在他自己身上。但他也确实亲眼目睹了当时的情景，那两人的情之深，爱之切，让他不禁忆起了自己当年，也曾有过这样的感触。在回忆往事的一瞬间，辛弃疾就已泪流满面，肝肠寸断。

于是他带着浓浓的相思之意，再一次登上高楼，眺望曾经的远方。却看到重重青山，挡住了他的目光，也隔断了他心中的思念，只留下了满眼哀愁在心头。

他无力地倚着栏杆，忍不住轻轻叹息，世间的愁绪为何如此之多。总是让他遇到这种伤心的风景，难以找到自由自在的感受。

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辛弃疾

辛弃疾把当时的心情，全都写进了这一首《鹧鸪天》里，历经千年时光，流传到现在。让我们和他一样，看到了别人的爱情，想起了自己的愁绪。这是跨越千年的传递，是诗词文化的魅力，只用寥寥数语，就诉尽了人世间的离恨之苦，让人不由自主的踏上那条，肝肠寸断的相思之路。

鹧鸪天·送人

宋代：辛弃疾

唱彻《阳关》泪未干，功名馀事且加餐。浮天水送无穷树，带雨云埋一半山。

今古恨，几千般，只应离合是悲欢？江头未是风波恶，别有人间行路难！

所谓“黯然销魂者，惟别而已矣”，送别一直以来是人生之中的一件大事，因此也是唐诗宋词中亘古长青的主题之一。尤其词本来就是抒情达意的一种文体，写起离情别绪就更加得心应手了，从晚唐五代一直到北宋，词的内容多是叙说儿女情长，男女的离别和爱情的失意。

这时候的词，多的是缠绵悱恻之情，靡靡不振之音，可是到了辛弃疾这里，风格就完全变了。

词的第一句直奔主题，想来是听完了一首《阳关三叠》，痛哭流涕，情感大作之下即兴写下的，这样的情景，其词也必然是酣畅淋漓的，没有哀伤凄婉的长吁短叹，而是唱彻阳关，任眼泪奔流。

后半句是对友人的祝愿，除了追求功名，也不要忘了照顾身体，显示出细腻的关切。

第二句写景，沾染着离别的色彩。水色朦胧，两岸树木苍茫，似乎象征着两人不可预示的未来，雨气深重的云彩也是苍茫茫一片，遮盖住了一半的山峰。从这一句，就已经在为下阕做铺垫了。

古往今来的遗憾恨事，不知道有几千几万，可是这离别之情，永远是那么的难以忘怀。别看江头的风波凶猛啊。

人间的路，不知道要比这难走多少。

最后一句话，既是对友人的勉励，恐怕也是辛弃疾对自己前半生的总结，屡屡因为执法严厉的习惯，恢复中原的梦想得罪朝廷，几次被罢官闲居，这不正是人间的行路难吗。

破嫩芽

辛弃疾 〔宋代〕

陌上柔桑破嫩芽，东邻蚕种已生些。平冈细草鸣黄犊，斜日寒林点暮鸦。

山远近，路横斜，青旗沽酒有人家。城中桃李愁风雨，春在溪头荠菜花。

译文

田间小路边桑树柔软的新枝上刚刚绽放出嫩芽，东面邻居家养的蚕种已经孵出了小蚕。平坦的山岗上长满了细草，小黄牛在哞哞地叫，落日斜照春寒时节的树林，树枝间栖息着一只只乌鸦。

青山远远近近，小路纵横交错，飘扬着青布酒旗那边有一户卖酒的人家。城里的桃花李花最是害怕风雨的摧残，最明媚的春色，正是那溪边盛开的荞菜花。